Насколько в подобной ситуации художник может выстраивать свою творческую траекторию по собственному усмотрению? В какой мере возможно для искусства свободное становление, спонтанный выход за собственные пределы? Дилемма, конечно, не сводима к выбору – приватность или публичность? Приватность – немощна. Публичность – сковывает индивидуальность, превращает ее в бренд. 
Правду говорить легко и приятно.
Художник – это особый вид человека, со специфическим заострённым на успех инструментом. Как бывают муравьи-солдаты, рабочие – кто там, няньки? Причём, успех этот выявляет и контроллирует часто сам субъект, т.е. художник. Он сам выставляет себе баллы, и чаще всего строже и жёстче, чем критика и публика.
Вообще, я хочу вновь повторить широко известное «motto»: «Ничто так не способствует успеху, как успех!». Вновь, потому что давал на эту тему интервью и, кажется, довольно ясно изложил свои взгляды на предмет: что такое успех, чем он измеряется, для чего он нужен и откуда он берётся?
Попробую изложить.
Публичность 21 века – это неосознанная, но желанная вещь, которая необходима, имманентна творчеству. Кто посещал раньше музеи, выставки – горстка снобов, «любителей»! А теперь СМИ мгновенно разносят по миру благую весть – появился маленький, малюсенький шаг, шажок вперёд! Благодаря специфике предмета – это строго индивидуальное достижение, рекорд, открытие.
Следует имя автора! Наблюдение, оповещение, связь - и это имя знают миллиарды, весь мир!
Появилась невиданная доселе конкурентная борьба, появлся накал, азарт борьбы, сумасшедший поиск этого открытия. Это очень убыстрило движение искусства – появились сотни, тысячи дорог и тропок (неважно, что часто они ведут в тупик!). И, конечно, очень выросла возможность находки, адэкватной меняющемуся, несущемуся вскачь времени. Вот художник и «выстраивает свою собственную траекторию» как спортсмен, мечтающий попасть на Олимпийские игры! Жесточайшее соревнование в тяжелейших обстоятельствах! Не успел, пропустил шанс, отвлёкся, не фиксировал вовремя результат – выбыл! Причём – все средства хороши! Спортсмены, несмотря на запрет, употребляют доппинг. У художника доппинг – СМИ, пресса, ТВ, именитые галереи, выставки в престижных местах, городах, музеях, аукционах. Это может быть и не этично - но кто смотрит?
О какой приватности сегодня может итти речь? Тот, кто удалился со сцены, с поля битвы – тот выпал! Несмотря на талант и находки. Потому, что современное искусство – здесь и сейчас. Завтра ваши находки будут смотреться анахронизмом, отсталостью… Завтра вам ещё труднее, невозможнее будет заявить о себе.
И ещё – это мифы, байки, легенды – о якобы скромных, достойных, но не понятых гениях, которых, мол, откроют через век! Увы! Теперь так не бывает – и не будет уже никогда. Почему? Из-за публичности, прессы, поиска этих талантов. Ван-Гог больше не повторится! Его найдут из-под земли – если, конечно, он гений. Найдут – и уже завтра он будет на устах у всех. Он станет «брендом».
А собственно разве любой известный художник не бренд? Разве не бренд мгновенно узнаваемый Рубенс, Шишкин, Врубель, Малевич? Конечно бренд! И ещё какой! Вот это и есть пуповина творчества – стать брендом! И ничего, что повторить это можно без усилий – скажем, нарисовать чёрный квадрат – да запросто, за пять минут! Ан нет – бренд занят! Так, сигареты «Мальборо», всемирный бренд, легко, чуть изменив, сделать хоть похожим на знаменитость – написать тем же шрифтом, скажем, «Малевич»!
Что же касается «свободного выхода за собственные пределы» - то это лишь приветствуется, но… когда ты стал брендом! Голубой период Пикассо? Пожалуйста!
Подводя итог, можно сказать: искусство не застывшая догма, оно идёт в ногу со временем. Если принято называть наше время «сумсшедшим», то очевидно, что оно, это время диктует некие новые правила. И надо сказать – художники, во всяком случае те, кто не потерял «спортивную форму», у кого есть, что сказать – этому рады и чувствуют себя хорошо!
 
Анатолий Брусиловский, Москва - Кёльн